Opera Gallery: Une plongée dans l'univers du street art
L'Opera Gallery est une galerie d'art contemporain située à Paris. Fondée en 1994 par Gilles Dyan, l'Opera Gallery propose une sélection d’œuvres d'artistes contemporains de renom, avec un accent particulier sur le street art.
Les expositions de street art à l'Opera Gallery
Graff in the City - Opera Gallery Paris 2011
En 2011, l'Opera Gallery de Paris a organisé une exposition de street art intitulée "Graff in the City". Cette exposition éphémère présentait des œuvres de plusieurs artistes de rue internationaux, tels que Shepard Fairey, Seen, Banksy, JonOne et Jef Aérosol.
Une vidéo YouTube [1] montre l'événement en action, avec des œuvres colorées et audacieuses qui décorent les murs de la galerie.
Art & Toys - Collection Selim Varol
En 2015, l'Opera Gallery de Paris a accueilli l'exposition "Art & Toys" de la collection Selim Varol [2]. Cette exposition présentait des œuvres d'art qui ont pris la forme de jouets, de figurines et d'autres objets ludiques.
Parmi les artistes présentés figuraient KAWS, Takashi Murakami, Yoshimoto Nara et Ron English, certains d'entre eux étant également des artistes de rue connus.
Seen Post No Bills
En 2013, l'Opera Gallery de New York a présenté l'exposition "Seen Post No Bills" [3]. Cette exposition mettait en vedette les œuvres de SEEN, un artiste de rue connu pour son travail de pionnier dans le graffiti.
L'exposition présentait des peintures sur toile ainsi que des panneaux de train, une pratique pour laquelle SEEN est devenu célèbre dans les années 1970 à New York.
Graff the Peace!
En 2012, l'Opera Gallery de Paris a organisé l'exposition "Graff the Peace!" [4]. Cette exposition présentait les œuvres de plusieurs artistes de rue qui ont créé des pièces sur le thème de la paix et de l'harmonie.
Parmi les artistes présentés figuraient Cope2, Crash, JonOne, Nick Walker et Shepard Fairey, ce dernier étant surtout connu pour son œuvre "Hope" créée pour la campagne présidentielle d'Obama en 2008.
Les artistes de street art représentés à l'Opera Gallery
Shepard Fairey
Shepard Fairey est un artiste de rue américain connu pour sa célèbre affiche "Hope" créée en soutien à la campagne présidentielle de Barack Obama en 2008. Fairey est également connu pour son travail de rue, qui comprend des autocollants, des affiches et des peintures murales.
L'Opera Gallery a présenté les œuvres de Shepard Fairey lors de l'exposition "Graff in the City" en 2011.
Nick Walker
Nick Walker est un artiste de rue britannique connu pour son personnage emblématique "le vandale", une silhouette noire portant une bombe de peinture. Walker est connu pour son travail de pochoir, qui comprend des images de personnages emblématiques comme Charlie Chaplin et Batman.
L'Opera Gallery a présenté les œuvres de Nick Walker lors de l'exposition "Graff the Peace!" en 2012, ainsi que lors de l'exposition "Streets of the World" à la galerie de New York en 2012 [5].
JonOne
JonOne est un artiste de rue américain qui a commencé sa carrière à New York dans les années 1980. Son travail est caractérisé par des lignes colorées vibrantes et des formes abstraites.
L'Opera Gallery a présenté les œuvres de JonOne lors de l'exposition "Graff the Peace!" en 2012.
Cope2
Cope2 est un artiste de rue américain connu pour son travail de graffiti sur les trains de New York dans les années 1980. Son travail comprend des images de lettrage audacieux et des personnages emblématiques.
L'Opera Gallery a présenté les œuvres de Cope2 lors de l'exposition "Graff the Peace!" en 2012.
Les réalisations de l'Opera Gallery en matière de mobilier urbain
Outre son travail dans le domaine de l'art contemporain, l'Opera Gallery s'est également intéressée à la conception de mobilier urbain. En 2012, l'entreprise Sineu Graff a créé un banc public appelé "Opera seat" [6].
Le banc se caractérise par sa silhouette intemporelle, qui s'intègre harmonieusement dans les espaces publics. L'Opera seat est disponible en plusieurs tailles et finitions, ce qui permet aux clients de personnaliser leur mobilier urbain en fonction de leurs besoins et de leur environnement.
Conclusion
L'Opera Gallery est une galerie d'art contemporain qui a une longue histoire dans le domaine du street art. De ses expositions éphémères à ses représentations permanentes d'artistes de rue de renom, l'Opera Gallery a joué un rôle important dans la reconnaissance et la célébration de l'art de rue.
En plus de son travail dans le domaine de l'art contemporain, l'Opera Gallery s'est également intéressée à la conception de mobilier urbain, comme en témoigne le banc public "Opera seat" créé en 2012.
En somme, l'Opera Gallery est une entreprise qui s'investit dans la promotion de l'art urbain sous toutes ses formes, qu'il s'agisse de peintures murales, de pochoirs ou de mobilier urbain.
[Références]
[PDF] Né en 1961 dans le Bronx, Richard Mirando - Opera Gallery
www.operagallery.com/storag...Untitled - Opera Gallery - Yumpu
www.yumpu.com/fr/document/v...Rest and seating - Sineu Graff
www.sineugraff.com/en/15-in...L'Opera Gallery GraffCity est un spectacle de peinture en direct à Londres qui se tient chaque année. C'est une grande exposition qui présente des travaux de peintres de rue du monde entier, ainsi que des performances artistiques et des démonstrations d'art mural. La principale caractéristique de cette galerie est que les artistes peuvent créer des œuvres d'art directement sur les murs de la galerie pendant le show, et le public peut interagir avec les artistes et regarder leurs œuvres en direct.
Lors de cet événement, des artistes de rue de partout dans le monde envoient leurs œuvres les plus récentes et pratiquent leurs compétences sur des murs extérieurs et intérieurs. Beaucoup d'artistes locaux viennent également exposer, ce qui permet aux visiteurs de découvrir de nouveaux noms. L'Opera Gallery GraffCity est très colorée et remplie d'énergie.
En plus des connaisseurs de l'art, l'Opera Gallery GraffCity attire également des familles qui visitent pour regarder le spectacle. Les enfants sont invités à essayer leurs propres créations, ce qui en fait une expérience divertissante et enrichissante pour tous.
J'ai eu l'occasion de visiter cette galerie l'an dernier et je me souviens encore de l'énergie de l'endroit. Les artistes étaient passionnés et heureux de partager leurs idées et leurs travaux. Les enfants avaient beaucoup de plaisir à s'essayer aux arts visuels et l'ambiance de collaboration était palpable. Toutes ces expériences m'ont invité à découvrir plus profondément le monde des arts visuels ...
Source : Graffiti Art Magazine